Balet to jedna z najpiękniejszych i najbardziej uznanych sztuk scenicznych, łącząca muzykę, ruch, dramaturgię i wizualną estetykę. Historia baletu sięga XVI wieku i w ciągu wieków ta sztuka tańca przeszła wiele przemian, rozwijając się w różnych krajach i ostatecznie zdobywając uznanie na całym świecie. Balet to dzisiaj synonim elegancji, gracji, piękna i siły, ale kiedyś był on formą zabawy, niekoniecznie uznawaną za sztukę. Dzięki pracy wielu tancerzy, choreografów, kompozytorów i innych twórców, balet przekształcił się w jedną z najbardziej widowiskowych i popularnych form sztuki, a jego wpływ na kulturę jest nieoceniony. W tym artykule przedstawimy historię baletu, jego rodzaje i cechy, a także osoby, które przyczyniły się do jego rozwoju i rozkwitu na przestrzeni wieków.
Geneza baletu i jego korzenie
Balet jest jedną z najstarszych form sztuki scenicznego tańca i posiada swoje korzenie w renesansowej Europie. Jego początki datuje się na początek XV wieku, kiedy to we włoskich dworach królewskich zaczęto organizować spektakle taneczne, tzw. „balleto”, które miały na celu podkreślenie bogactwa i potęgi władców.
Pierwsze balety były zwykle bardzo proste i składały się z wolnych improwizacji, bez specjalnych kostiumów i scenografii. Wraz z upływem czasu, zaczęły się one rozwijać i ulepszać. Włoscy artyści, którzy byli zaangażowani w organizację baleto, zaczęli wprowadzać coraz bardziej złożone układy i figury taneczne, a także elementy teatralne, takie jak dialogi i muzyka.
W drugiej połowie XVI wieku balet trafił do Francji, gdzie rozwijano go na jeszcze większą skalę. Tam też zaczęły powstawać pierwsze profesjonalne grupy baletowe, a balet stał się sztuką wyrafinowaną, wymagającą od tancerzy nie tylko zwinności i sprytu, ale także doskonałej techniki i wytrzymałości.
Do końca XVII wieku balet osiągnął szczyt swojej popularności we Francji i na całym kontynencie. Wielu sławnych choreografów i tancerzy przyczyniło się do jego rozwoju i doskonalenia. Balet stał się symbolem szlacheckiej kultury i elitarnej rozrywki.
Mimo to, balet wciąż pozostaje sztuką stale ewoluującą i dostosowującą się do wymagań i trendów swoich czasów. W kolejnych wiekach, powstały różne rodzaje baletu, takie jak balet klasyczny, balet romantyczny, balet nowoczesny i awangardowy, z różnymi elementami choreograficznymi, technikami i stylem.
W dzisiejszych czasach, balet jest uważany za jedną z najpiękniejszych i najbardziej wymagających form sztuki, łączącą w sobie piękno ruchu, wspaniałą muzykę i scenografię, a także przekazującą wartościowe treści i emocje.
Rozwój baletu we Włoszech i we Francji
Balet to sztuka scenicznego tańca, która powstała w renesansowej Europie. Pierwsze znane wzmianki o baletach pochodzą z początku XV wieku we Włoszech, gdzie organizowano przyjęcia i bale królewskie, podczas których odbywały się krótkie, improwizowane przedstawienia taneczne. Pierwsze balety składały się z kilku prostych figury tanecznych, a ich celem było podkreślenie bogactwa i potęgi władców.
We Włoszech balet nazywany był „balleto” i był połączeniem tańca, muzyki i poezji. Wraz z rozwojem tej sztuki, w drugiej połowie XVI wieku, balet zaczął się ulepszać i stawać coraz bardziej złożony. Włoscy artyści wprowadzali coraz bardziej skomplikowane figury, a także elementy teatralne, takie jak dialogi i muzyka.
Pod koniec XVI wieku balet dotarł do Francji, gdzie zaczął się szybko rozwijać, a jego popularność była nieporównywalna z tą we Włoszech. Kolejni królowie Francji bardzo chętnie wspierali i finansowali rozwój baletu, co przyczyniło się do powstania profesjonalnych grup baletowych, jak również nowych dzieł choreograficznych.
Jednym z najważniejszych postaci we wczesnej historii baletu francuskiego był włoski choreograf Baltazarini. To on wprowadził baletową baśń, czyli opowieść opartą na tańcu, która stała się charakterystyczną cechą francuskiego baletu. Wraz z czasem balet francuski zaczął nabierać coraz bardziej spektakularnego charakteru, a tancerze wzbogacali swoje występy o akrobacje i elementy wspinaczki.
W XVII wieku król Ludwik XIV zrobił wszystko, by balet francuski stał się jeszcze bardziej wyrafinowany i spektakularny. W tym czasie powstały pierwsze teatry baletowe, a tancerze zaczęli nosić charakterystyczne kostiumy i buty na obcasie. Ludwik XIV sam był miłośnikiem tańca i sam zawsze brał udział w baletach, a także dbał o rozwój tej sztuki.
Pod koniec XVII wieku balet francuski osiągnął szczyt swojej popularności i był uważany za jedną z najważniejszych form sztuki w Europie. Wielu sławnych choreografów i tancerzy przyczyniło się do jego rozwoju i doskonalenia. Balet francuski stał się symbolem szlacheckiej kultury i elitarnej rozrywki.
Złoty wiek baletu: Rosja i Mariusz Petipa
W XIX wieku balet przeniósł się z Francji do Rosji, gdzie stał się jednym z najważniejszych elementów kultury narodowej. W Rosji balet odniósł niespotykany dotąd sukces, a jego popularność przerosła nawet francuską. W tym czasie twórczość baletowa koncentrowała się głównie wokół trzech słynnych teatrów baletowych: Teatru Mariinskiego, Teatru Bolszoj oraz Teatru Maryjskiego.
W Rosji w ciągu kilku dziesięcioleci doszło do powstania wielu arcydzieł baletowych, a największym ich twórcą był Mariusz Petipa – słynny francuski choreograf, który w Rosji zaczął swoją karierę. Pod jego kierownictwem rosyjski balet stał się jednym z najważniejszych nurtów sztuki baletowej.
Petipa jest uważany za twórcę baletu klasycznego w Rosji, a jego praca wpłynęła na rozwój tej formy sztuki w całej Europie. Do jego najbardziej znanych dzieł należą takie balety jak „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Don Kichot” oraz „Dziadek do orzechów”. W swojej pracy Petipa łączył różne style i techniki, tworząc unikalne połączenie klasycznej techniki tanecznej z elementami teatralnymi i narracyjnymi.
Współpracował on z wieloma sławnymi kompozytorami, takimi jak Piotr Czajkowski czy Adolphe Adam, a jego balety były niezwykle bogate w piękną muzykę i przepiękną scenografię. Pod jego kierownictwem w Rosji powstały balety, które do dziś są uważane za jedne z najpiękniejszych dzieł sztuki baletowej.
Petipa był również wybitnym pedagogiem tańca i pod jego kierunkiem kształciło się wielu utalentowanych tancerzy i tancerek. Do jego uczniów należał między innymi słynny rosyjski tancerz i choreograf Michaił Fokin.
Wpływ Mariusza Petipy na rozwój baletu był ogromny i jego dzieła są do dziś podziwiane i kopiowane na całym świecie. Jego praca ugruntowała pozycję baletu jako sztuki wyrafinowanej i wyjątkowej oraz przyczyniła się do rozwoju i doskonalenia tej formy sztuki na całym świecie.
Słynne balety klasyczne: „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów” i inne
Balet klasyczny to rodzaj sztuki tanecznej, który ma swoje korzenie w baletach francuskich i włoskich z XVII i XVIII wieku. Balety klasyczne charakteryzują się pięknymi kostiumami, przepiękną muzyką i złożonymi układami tanecznymi, a ich celem jest przedstawienie historii lub mitów.
Jednymi z najbardziej znanych i cenionych baletów klasycznych są „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Kopciuszek”, „Giselle” czy „Don Kichot”. Każde z tych dzieł ma swoją unikalną historię i charakterystyczne dla siebie elementy, które wyróżniają je spośród innych baletów.
„Jezioro łabędzie” to balet napisany przez Piotra Czajkowskiego, który miał premierę w 1877 roku w Moskwie. Jest to historia miłości między księciem a odmienioną w łabędzia księżniczką. W przedstawieniu tym znajdziemy spektakularne ujęcia taneczne, w tym słynny „tańczący pas de deux” oraz piękne układy taneczne wykonane przez solistów i zespoły. „Jezioro łabędzie” jest uważany za jedno z najpiękniejszych dzieł sztuki baletowej i od ponad 100 lat cieszy się ogromną popularnością wśród widzów.
„Dziadek do orzechów” to balet skomponowany przez Piotra Czajkowskiego i napisany przez Mariusza Petipę. Ten klasyczny balet opowiada historię młodej dziewczynki, która w Wigilię Bożego Narodzenia otrzymuje od swojego ojca magiczny orzech. W ciągu nocy orzech ożywa, a dziewczynka zostaje przetransportowana do świata magicznych zabawek i marzeń. „Dziadek do orzechów” jest jednym z najczęściej wystawianych baletów świata i stanowi jedno z najsłynniejszych dzieł baletowych.
„Kopciuszek” to balet napisany przez Sergeya Prokofieva, który miał swoją premierę w 1945 roku. Jest to adaptacja klasycznej bajki o dziewczynie, która zostaje znieważona przez swoją macochę i siostry, ale dzięki pomocy wróżek staje się piękną księżniczką i odnajduje miłość. W „Kopciuszku” znajdziemy mnóstwo pięknych układów tanecznych i romantycznych pas de deux, a także niesamowitą muzykę Prokofiewa.
Balet romantyczny: cechy i znaczenie w historii tańca
Balet romantyczny to styl tańca, który narodził się na przełomie XVIII i XIX wieku we Francji. Charakteryzował się on dużą ekspresją, emocjonalnością oraz nawiązywaniem do mistycznych i tajemniczych motywów, co odróżniało go od wcześniejszych baletów klasycznych.
Balet romantyczny skupiał się na wyrażaniu uczuć i emocji poprzez ruch i taniec, co było niespotykane w poprzednich stylach baletowych. W tym okresie ważnym elementem baletu stała się również muzyka, która przeszła znaczny rozwój, umożliwiając bardziej rozbudowane i skomplikowane kompozycje muzyczne.
Jednym z najważniejszych baletów romantycznych jest „Giselle” skomponowany przez Adolphe’a Adama i wystawiony po raz pierwszy w 1841 roku. „Giselle” jest baletową baśnią o miłości i zemście, w której występują duchy, rycerze i tancerki. Ten balet charakteryzuje się niesamowitym pięknem i złożonością układów tanecznych, a także bogactwem emocji, które tancerze wyrażają poprzez ruch.
Innym ważnym baletem romantycznym jest „La Sylphide” choreografii Augustina Taglioniego, wystawiony w 1832 roku. Ten balet opowiada historię młodego mężczyzny, który zakochuje się w baśniowej sylfidzie, ale kończy się to tragicznie dla obojga. „La Sylphide” uważany jest za jeden z najważniejszych baletów romantycznych i wywarł znaczący wpływ na rozwój tej formy sztuki.
Balet romantyczny miał ogromne znaczenie w historii tańca, ponieważ wprowadził nowe techniki i sposoby wyrażania emocji poprzez ruch. W tym okresie tancerze zaczęli także wykorzystywać innowacyjne kostiumy i dekoracje, które pomagały w kreowaniu magicznej atmosfery na scenie.
Balet romantyczny wpłynął również na rozwój literatury i sztuki, szczególnie w XIX wieku, kiedy to miłość, emocje i mistycyzm stały się bardzo popularne. Z czasem balet romantyczny przestał być popularny, ale jego wpływ na historię tańca pozostał niezaprzeczalny.
Balet nowoczesny i awangardowy: odświeżenie klasycznej sztuki
Balet to sztuka taneczna, która przez wiele lat była traktowana jako sztuka klasyczna. Wraz z upływem czasu, powstawały jednak nowe tendencje w tańcu, a tancerze i choreografowie zaczęli eksperymentować z różnymi formami i stylami. Tak narodziły się nowoczesny i awangardowy balet, które odegrały znaczącą rolę w odświeżeniu i rozwinięciu klasycznej sztuki baletowej.
Balet nowoczesny powstał w XX wieku i charakteryzuje się unikalnymi formami i ruchami tanecznymi, które odróżniają go od tradycyjnego baletu klasycznego. Nowoczesny balet skupia się na ekspresyjności, emocjonalności oraz nawiązywaniu do nowoczesnych trendów i kultur, co sprawia, że ten styl tańca jest bardziej uniwersalny i bardziej dostępny dla publiczności.
Jednym z najważniejszych przedstawicieli baletu nowoczesnego był amerykański choreograf George Balanchine, który zrewolucjonizował tradycyjny balet, łącząc go z nowoczesnymi trendami. Balanchine stworzył wiele unikalnych baletów, takich jak „Agon” czy „Apollo”, które charakteryzują się skomplikowanymi układami tanecznymi oraz innowacyjnym podejściem do choreografii.
Balet awangardowy natomiast charakteryzuje się jeszcze większą odmiennością w porównaniu do tradycyjnego baletu klasycznego i nowoczesnego. To styl tańca, który eksperymentuje z nowoczesnymi trendami i formami, a także z teatrem i sztuką współczesną. W baletach awangardowych skupia się się na wizualnych aspektach sztuki, takich jak projektowanie scenografii i kostiumów, które są równie ważne jak ruch i taniec.
Przykładem baletu awangardowego jest „Rite of Spring” choreografii Piny Bausch, który był wystawiany w latach 70. XX wieku. Ten balet charakteryzował się skomplikowanymi układami tanecznymi, które wyrażały emocje i uczucia, ale także ekspresyjną scenografią, w której tancerze tańczyli na piasku.
Balet nowoczesny i awangardowy odegrały znaczącą rolę w odświeżeniu i rozwinięciu klasycznej sztuki baletowej. Dzięki nim, balet stał się bardziej uniwersalnym i bardziej dostępnym dla publiczności, a także pozostał jednym z najważniejszych elementów kultury.
Kobiety w baletach: balleriny i ich wkład w historię tańca
Kobiety odgrywają niezwykle ważną rolę w historii tańca, szczególnie w baletach klasycznych, gdzie są one zwykle głównymi tancerkami. Te utalentowane tancerki, zwane ballerinami, są znane na całym świecie ze swojej elegancji, wdzięku i klasycznego piękna, ale również z ogromnego wysiłku i poświęcenia, jakie wkładają w doskonalenie swojego rzemiosła.
Jedną z pierwszych i najbardziej znanych ballerin był Marius Petipa, który był głównym choreografem Baletu Imperatorskiego Rosyjskiego w XIX wieku. Petipa stworzył wiele baletów klasycznych, w tym „Jezioro Łabędzie”, „Śpiąca Królewna” i „Don Kichot”, które do dziś są często wykonywane na całym świecie.
Inną znaną baletnicą była Anna Pavlova, która zyskała sławę dzięki swoim wyjątkowym zdolnościom tanecznym i emocjonalnym interpretacjom ról. Pavlova słynęła z wykonywania trudnych i wymagających technicznie układów tanecznych, a także z pięknej interpretacji i wrażliwości artystycznej.
W XX wieku, balet stał się bardziej otwarty na różnorodność i zaczął przyciągać tancerki z różnych kultur i tła. Maria Tallchief, urodzona w 1925 roku w Osadzie indiańskiej w stanie Oklahoma, była pierwszą tancerką indiańską, która osiągnęła ogromny sukces w świecie baletu. Tallchief była gwiazdą New York City Ballet i zyskała sławę dzięki swoim wyjątkowym zdolnościom tanecznym i technicznym.
Inną ważną postacią w historii baletu jest Misty Copeland, pierwsza afroamerykańska primabalerina American Ballet Theatre. Copeland stała się wzorem dla wielu młodych tancerek, które dzięki niej zaczęły marzyć o karierze w baletowej elicie.
Kobiety w baletach odegrały znaczącą rolę w historii tańca, zarówno jako utalentowane tancerki, jak i inspirujące postacie. Ich wkład i poświęcenie przyczyniły się do rozwoju baletu i wpłynęły na rozwój sztuki tanecznej. Dzięki nim, balet pozostał jednym z najważniejszych elementów kultury i jest nadal uwielbiany przez publiczność na całym świecie.
Techniki baletowe: od pozycji stóp do skomplikowanych układów grupowych
Balet to sztuka tańca, która opiera się na szeregu precyzyjnych technik i ruchów tanecznych, które wymagają dużej siły, wytrzymałości i elastyczności. Poniżej przedstawiamy niektóre z najważniejszych technik baletowych, które tancerze muszą opanować, aby stać się profesjonalnymi baletnikami.
Pozycje stóp
Pozycje stóp to podstawowe elementy techniki baletowej. Są to pięć podstawowych pozycji, które tancerze muszą opanować, aby móc wykonywać bardziej złożone układy taneczne. Każda z pozycji stóp charakteryzuje się inną postawą stóp i kolan.
Plies
Plies to ruchy wykonywane w pozycjach stóp, w których tancerz zginają kolana, opuszczając swoje ciało w dół. Plies są podstawowymi ruchami, które tancerze muszą opanować, aby móc wykonywać bardziej skomplikowane figury taneczne.
Rond de jambe
Rond de jambe to technika tańca, w której tancerz wykonuje okrężne ruchy nogą w powietrzu. Ten ruch pozwala tancerzowi na rozwijanie elastyczności i precyzji, a także na wykonywanie bardziej skomplikowanych figur.
Piruet
Piruet to technika tańca, w której tancerz wykonuje obroty wokół swojej osi. Piruet wymaga dużej siły, wytrzymałości i równowagi, a także precyzyjnego ustawienia stóp i kolan.
Pas de deux
Pas de deux to technika tańca, która polega na wykonywaniu figur tanecznych przez dwóch tancerzy. Pas de deux to jedna z najbardziej wymagających technik baletowych, która wymaga doskonałej synchronizacji i zgrania między partnerami.
Układy grupowe
Układy grupowe to skomplikowane figury taneczne, w których grupa tancerzy wykonuje różne ruchy w jednym czasie. Układy grupowe wymagają precyzyjnej synchronizacji i zgrania między tancerzami, a także dużej elastyczności i precyzji w ruchach.
Techniki baletowe są niezwykle ważne w sztuce tańca, a opanowanie ich wymaga wielu lat ciężkiej pracy i treningu. Tancerze muszą poświęcać wiele czasu na doskonalenie swoich umiejętności, aby stać się profesjonalnymi baletnikami i wykonywać skomplikowane i piękne figury taneczne.
Balet w popkulturze: filmy, muzyka i moda
Balet to sztuka taneczna, która zyskała popularność na całym świecie i wywarła wpływ na wiele dziedzin kultury, w tym na popkulturę. Oto kilka przykładów, jak balet zagościł w filmach, muzyce i modzie.
Filmy
Balet pojawił się w wielu filmach, zarówno tych artystycznych, jak i komercyjnych. Jednym z najbardziej znanych filmów z baletowymi motywami jest „Czarny łabędź” z Natalie Portman w roli głównej, w którym balet jest integralną częścią fabuły. Inne filmy z baletowymi motywami to m.in. „Małpa w oczach” czy „Billy Elliot”.
Muzyka
Baletowe motywy pojawiły się również w muzyce. Wiele utworów muzyki klasycznej zostało napisanych specjalnie na potrzeby baletów, takich jak „Jezioro Łabędzie”, „Dziadek do orzechów” czy „Kopciuszek”. Ponadto, wiele artystów z innych dziedzin muzyki, takich jak rock i pop, wykorzystuje elementy baletowe w swoich teledyskach i występach na żywo.
Moda
Baletowe motywy są często widoczne w modzie, szczególnie w haute couture. Projektanci często czerpią inspirację z baletu, tworząc piękne i delikatne kolekcje, które przypominają klasyczne kostiumy baletowe. Baletowe motywy widoczne są również w ubraniach codziennego użytku, takich jak lekkie sukienki z tiulowymi spódnicami czy baleriny.
Balet to sztuka taneczna, która zyskała popularność na całym świecie i wywarła wpływ na wiele dziedzin kultury, w tym na popkulturę. Baletowe motywy pojawiają się w filmach, muzyce i modzie, dodając im romantyzmu i elegancji. Dzięki temu balet pozostaje ważnym elementem kultury i przyciąga nowych fanów każdego dnia.
Wyjątkowe teatry baletowe na świecie
Teatry baletowe to miejsca, gdzie artyści mogą zaprezentować swoje umiejętności i sztukę taneczną publiczności z całego świata. Niektóre teatry baletowe są znane ze swojego piękna i architektonicznej wartości, inne ze swojego bogatego programu artystycznego. Poniżej przedstawiamy kilka wyjątkowych teatrów baletowych na świecie.
Opera Garnier – Paryż, Francja
Opera Garnier w Paryżu to jedno z najpiękniejszych i najbardziej znanych teatrów baletowych na świecie. Został zbudowany w XIX wieku i od tamtej pory był sceną dla niektórych największych produkcji baletowych, w tym „Jeziora łabędziego” i „Don Kichota”. Wnętrze teatru jest pięknie udekorowane złoconymi rzeźbami, kryształowymi żyrandolami i marmurowymi kolumnami.
Teatro alla Scala – Mediolan, Włochy
Teatro alla Scala to jedno z najważniejszych teatrów baletowych na świecie, a zarazem jedno z najstarszych, zbudowane w 1778 roku. Teatr znany jest z wspaniałej akustyki i pięknego wystroju wnętrza, w tym ze swojego balkonu ozdobionego złoconymi rzeźbami. W ciągu swojej historii, teatr gościł niektóre z największych gwiazd baletu, w tym Rudolfa Nurejewa i Margot Fonteyn.
Bolshoi Theatre – Moskwa, Rosja
Bolshoi Theatre w Moskwie to jeden z najważniejszych teatrów baletowych na świecie, z bogatą historią sięgającą XVIII wieku. Teatr słynie z wspaniałych produkcji baletowych, takich jak „Jezioro Łabędzie”, „Dziadek do orzechów” i „Don Kichot”. W ciągu swojej historii, teatr gościł niektóre z największych baletowych gwiazd, takich jak Anna Pawłowa, Michaił Barysznikow i Natalia Makarowa.
Royal Opera House – Londyn, Wielka Brytania
Royal Opera House to jedno z najważniejszych teatrów baletowych w Wielkiej Brytanii, zlokalizowane w sercu Londynu. Teatr jest znany z produkcji takich baletów jak „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca Królewna” i „Jezioro Łabędzie”. Wnętrze teatru charakteryzuje się pięknymi dekoracjami i detalami, a na scenie gościli niektórzy z największych tancerzy baletowych, w tym Margot Fonteyn i Rudolf Nurejew.
Balet w Polsce: tradycje, zasługi i przyszłość
Balet w Polsce to dziedzina sztuki, która ma swoje korzenie już w XVIII wieku. Od tamtej pory, balet polski przeszedł wiele zmian i ewolucji, zyskując na znaczeniu i uznaniu zarówno w kraju, jak i za granicą. Poniżej przedstawiamy tradycje, zasługi i przyszłość baletu w Polsce.
Tradycje
Polska ma długą tradycję w dziedzinie baletu, która sięga XVIII wieku. Wtedy to, po raz pierwszy baletowe widowiska pojawiły się na polskiej ziemi, a wkrótce powstały pierwsze szkoły baletowe. W XIX wieku, Polska stała się ważnym ośrodkiem baletowym, a balet stał się integralną częścią kultury polskiej. Baletowe tradycje w Polsce kontynuowały się również w XX wieku, kiedy powstały m.in. Teatr Wielki-Opera Narodowa w Warszawie i Teatr Wielki im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu.
Zasługi
Polski balet ma wiele zasług w historii tańca. Wielu polskich tancerzy i choreografów osiągnęło międzynarodową sławę, takich jak np. Tadeusz Matacz, Ryszard Cieślak, czy Krzysztof Pastor. Ponadto, balet polski uważany jest za jednego z najważniejszych ośrodków szkoleniowych na świecie, znanego z wysokiej jakości edukacji tanecznej i twórczego podejścia do sztuki tanecznej.
Przyszłość
Balet w Polsce cieszy się nadal dużym zainteresowaniem i jest uważany za jedną z najważniejszych dziedzin sztuki w kraju. Pomimo pandemii i ograniczeń związanych z działalnością kulturalną, baletowcy i teatry baletowe w Polsce nie przestają tworzyć i rozwijać swoich umiejętności. Polski balet zyskuje na popularności również za granicą, a tancerze z Polski często odnoszą sukcesy w międzynarodowych konkursach i festiwalach baletowych.
Balet w Polsce to dziedzina sztuki o bogatej historii i ugruntowanej pozycji w kulturze kraju. Polski balet ma wiele zasług w historii tańca i cieszy się nadal dużym zainteresowaniem, zarówno w kraju, jak i za granicą. Przyszłość baletu w Polsce jest obiecująca, a tancerze i choreografowie nadal rozwijają swoje umiejętności i przyczyniają się do rozwoju sztuki tanecznej.
